Jump to content
  • Redakcja
    Redakcja

    Psychologiczna analiza oraz interpretacja piosenki dla dzieci Barwy mysz i wstążka

    Piosenka opowiada historię myszek żyjących w kolorowej osadzie, gdzie beztrosko cieszą się życiem, dopóki ich kolory nie zostają skradzione przez tajemniczą zmorę. Przygnębione, wzywają szamankę, która za pomocą magicznego eliksiru przywraca barwy i radość w osadzie. Ta historia to pełna symboliki opowieść o radości życia, stracie, poszukiwaniu wsparcia i odnajdywaniu nadziei. Przesłanie piosenki jest uniwersalne: uczy dzieci, że w obliczu trudności można znaleźć sposób na odzyskanie szczęścia i wewnętrznej harmonii.

    Piosenka "Barwy mysz i wstążka" zaczyna się w czasie 05:35 w poniższej składance kołysanek.

     

     

    Tekst piosenki "Barwy mysz i wstążka"

    Daleko stąd, za górą wysoką,
    Poza tajemną polaną szeroką,
    Myszki kolorowe miały osadę,
    Cały rok cieszyły się latem.

    Wnet mgłę ujrzały z kokardą,
    Węszyły w niej okazję rzadką,
    Ruszyły bawić się jak pianą.
    Demon zwiódł - puch tkając.

    Nic nie zapowiadało
    Co rychło nastało

    Wstążka chmury, dotąd szara,
    Nagle kolorów wielu dostała.
    Zmora to zrobiła co chciała,
    Mysie barwy wzięła i zwiała.

    Małe istoty zalały się łzami.
    Ruszyły zamknąć miasta bramy.
    Zaczęto wzywać mysią szamankę.
    Czary kryła w swojej szklance. 

    Nic nie zapowiadało
    Co rychło nastało

    Płynna tęcza to duch mody,
    Kolory oddał łyk jej wody,
    Znów piękno raduje myszy,
    Lśnią barwy, to się liczy.

    Motyw straty i reakcji emocjonalnej

    Strata barw – symboli radości i życia – jest metaforą trudnych doświadczeń, które dziecko może spotkać w życiu, takich jak smutek, strach czy utrata poczucia bezpieczeństwa. Kiedy zmora kradnie kolory, myszy przeżywają rozczarowanie, smutek i tęsknotę. Ich reakcja – łzy i zamknięcie bram miasta – pokazuje, jak naturalną reakcją na stratę jest wycofanie się i próba ochrony przed dalszymi cierpieniami. Psychologicznie ważne jest, że piosenka nie unika pokazania emocji smutku – pomaga dziecku zrozumieć, że jest to normalna część życia.

    Poszukiwanie wsparcia i rola społeczności

    Gdy myszki tracą kolory, zwracają się o pomoc do szamanki, co pokazuje, że w trudnych chwilach warto poszukać wsparcia. W psychologii rozwoju jest to znane jako „regulacja zewnętrzna”, czyli umiejętność szukania wsparcia u innych, gdy dziecko (lub, w tym przypadku, małe myszki) nie potrafi poradzić sobie samo z trudnymi emocjami. Piosenka pokazuje dzieciom, że w sytuacjach, gdy czują się zagubione, mogą liczyć na pomoc i wsparcie bliskich – rodziny, przyjaciół, a także symbolicznych „szamanów”, czyli osób o większej mądrości i doświadczeniu.

    Symbolika szamanki i magicznego eliksiru

    Szamanka symbolizuje postać „mądrego dorosłego” lub przewodnika duchowego, który zna sposoby na rozwiązanie trudnych sytuacji. Z psychologicznego punktu widzenia szamanka jest reprezentacją dorosłego, który umie wesprzeć dziecko i pomóc mu odzyskać wewnętrzny spokój. Eliksir szamanki, który przywraca kolory, może być rozumiany jako metafora wiary, nadziei lub wewnętrznej siły, która jest potrzebna do przezwyciężenia smutku i odbudowy utraconego poczucia radości.

    Przywrócenie kolorów – powrót do harmonii i radości

    Kiedy kolory wracają do osady, myszki odzyskują radość życia, a piękno ponownie cieszy ich oczy. Z psychologicznego punktu widzenia jest to ważny element nauki o regeneracji i nadziei. Dziecko dowiaduje się, że nawet po trudnych przeżyciach możliwy jest powrót do dobrego samopoczucia i radości. Ta przemiana przypomina, że choć trudności są nieuniknione, istnieje też droga do odzyskania spokoju i harmonii.

    Wartość piosenki w rozwoju emocjonalnym dziecka

    Piosenka jest cenną metaforą dla dzieci, ponieważ uczy je, że uczucia smutku i straty są naturalne i że w trudnych chwilach zawsze można liczyć na pomoc innych. Jednocześnie pokazuje, że czasem wyzwania można pokonać poprzez wiarę we wsparcie bliskich lub w wewnętrzną siłę. Motyw powrotu do harmonii i kolorów symbolizuje nadzieję, której dzieci mogą potrzebować w trudniejszych momentach.

    "Barwy mysz i wstążka"

    Piosenka o kolorowych myszkach, które mierzą się z utratą radości i kolorów, a następnie odzyskują je dzięki wsparciu szamanki, to piękna opowieść o emocjach, stracie, nadziei i sile wspólnoty. Dzieci mogą z niej wynieść ważne przesłanie: w obliczu smutku można szukać wsparcia, a trudności są przejściowe i można odnaleźć radość na nowo.




    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Join the conversation

    You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

    Guest
    Add a comment...

    ×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

      Only 75 emoji are allowed.

    ×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

    ×   Your previous content has been restored.   Clear editor

    ×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.


  • Blog Entries

    • 0 comments
      Tworzymy muzykę i piosenki na zamówienie, które nie tylko brzmią pięknie, ale również głęboko wpływają na emocje i samopoczucie odbiorców. Każdy utwór jest dopasowany do indywidualnych potrzeb klienta, uwzględniając psychologiczny wpływ muzyki na człowieka. Nasza oferta obejmuje także wyjątkowe kompozycje dla firm, biur, galerii, restauracji i innych przestrzeni – tworzymy muzykę, która buduje pozytywną atmosferę, wspiera koncentrację, redukuje stres i inspiruje. Dzięki nam możesz zamówić muzykę, która wzmocni nastrój, zachęci do działania lub stworzy klimat relaksu, wpływając korzystnie na klientów, pracowników i gości w każdej przestrzeni.
      Nasze portfolio znajduje się na końcu artykułu.
      Oferta przygotowywana jest indywidualnie. W razie zainteresowania prosimy o kontakt:

      Psychologiczny wpływ muzyki
      Muzyka posiada unikalną zdolność wywoływania i regulacji emocji. Często wykorzystujemy ją jako sposób na złagodzenie stresu, poprawę nastroju czy poradzenie sobie z trudnymi uczuciami. Badania psychologiczne dowodzą, że różne gatunki muzyczne aktywują różne obszary mózgu, co pozwala na uzyskanie pożądanego stanu emocjonalnego – muzyka klasyczna może działać kojąco, podczas gdy rytmiczne utwory hip-hopowe czy rockowe dodają energii i motywują do działania. Muzyka wywołuje produkcję dopaminy, co przekłada się na uczucie przyjemności i satysfakcji, a także redukuje napięcie psychiczne i fizyczne.
      Muzyka a koncentracja i wydajność
      Odpowiednio dobrana muzyka może poprawić koncentrację i wydajność pracy. Dźwięki w tle, zwłaszcza muzyka instrumentalna o umiarkowanym tempie, sprzyjają skupieniu, redukując rozproszenia. W biurach i miejscach pracy muzyka może stworzyć korzystne warunki do pracy zespołowej lub intensywnego skupienia. Częstotliwość dźwięków, ich intensywność i rytm mogą wspierać produktywność i umożliwiać głębsze zanurzenie w zadaniach, szczególnie w środowiskach kreatywnych, takich jak studia artystyczne czy projektowe.
      Znaczenie tempa i rytmu w sporcie i aktywności fizycznej
      Tempo i rytm w muzyce mają istotny wpływ na motywację do ruchu i intensywność ćwiczeń fizycznych. Badania pokazują, że dynamiczne utwory o szybkim tempie stymulują mózg do uwalniania endorfin, dzięki czemu osoby ćwiczące odczuwają większą energię i entuzjazm do działania. Muzyka synchronizuje ruchy ciała z rytmem, co może ułatwiać realizację ćwiczeń w równym tempie i poprawiać wyniki sportowe. Jest to szczególnie pomocne w zajęciach grupowych, takich jak fitness, gdzie wspólny rytm motywuje do wytrwałości i pozytywnie wpływa na samopoczucie.
      Wpływ muzyki na relacje społeczne i więzi międzyludzkie
      Muzyka pełni także istotną rolę społeczną, stając się przestrzenią, w której ludzie nawiązują i pogłębiają relacje. Działając jak język uniwersalny, muzyka pozwala ludziom wyrażać wspólne emocje, co sprzyja integracji i budowaniu więzi. W środowiskach publicznych, takich jak restauracje, galerie czy kluby, muzyka odpowiednio dopasowana do atmosfery wpływa na odbiorców, tworząc przyjazne otoczenie sprzyjające relacjom społecznym. Koncerty, festiwale i wydarzenia muzyczne stają się nie tylko miejscem rozrywki, ale także platformą do integracji, wymiany doświadczeń i wspólnego przeżywania emocji.
      Portfolio 
      Utwory z muzyką przygotowaną przez nasz zespół pod opieką Rafała Olszaka - psychologa o specjalności klinicznej i pisarza.
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
      Frazy i słowa kluczowe dla artykułu: Psychologiczny wpływ muzyki na emocje i relaks, Muzyka do biura, restauracji i miejsc publicznych, Jak muzyka wpływa na koncentrację i wydajność, Muzyka motywacyjna do ćwiczeń i aktywności fizycznej, Rola muzyki w budowaniu więzi społecznych, Muzyka relaksacyjna i motywacyjna na zamówienie, Tworzenie muzyki na zamówienie z uwzględnieniem psychologii, Muzyka poprawiająca atmosferę i nastrój w miejscu pracy. Psychologiczny wpływ muzyki, muzyka i emocje, muzyka w pracy, muzyka i koncentracja, muzyka relaksacyjna, muzyka motywacyjna, muzyka do ćwiczeń, muzyka w restauracjach, muzyka w biurach, muzyka do miejsc publicznych, muzyka w galerii, muzyka i więzi społeczne.
    • 0 comments
      Piosenka stanowi krytykę współczesnego świata mediów społecznościowych i presji tworzenia idealnego wizerunku. Bohater zmaga się z pytaniem o autentyczność oraz sens ciągłego dążenia do lajków i fejmu. Wyraża głęboką potrzebę prawdziwej akceptacji, którą pozornie zaspokaja chwilowa gratyfikacja. Piosenka odzwierciedla presję, by ukrywać rzeczywiste oblicze za maską perfekcji. Jest manifestem przeciw powierzchowności, nawołując do autentyzmu i akceptacji prawdziwego obrazu siebie.
      „Lipne lajki” - Tekst i produkcja: psycholog Rafał Olszak
      Kolejny dzień znów przewijam feed
      Każdy wspaniały, autentyzm znikł
      W mojej głowie pytanie się tli
      To życie czy teatr – powiedz mi
      Zdjęcia z wakacji, filtry do bólu
      Wszystko na pokaz, bez skrupułów
      To koszmar a każdy goni ten sen
      Co będzie gdy skończy się trend
      Za lajkiem pustka, za fejmem cień
      Fałszu bruzda, jaki to ma sens
      Pytasz "jak się miewasz", nie miewam się wcale
      Nie piję nie palę lecz czuję jak po zawale
      Tak wyglądam bez filtra, a ten obraz chwalę
      To jest prawda, retusz jest mega przypałem
      Każdy za tym leci, każdy chce być kimś
      Fejm niczym lustro, w którym nie ma nic
      Mijamy się z życiem, dziwny jest ten hit
      Fejk za fejkiem a gdzie prawdziwy rytm
      Krzyki i wycie bo ja lajków nie liczę
      Biedne ekrany komórek stale męczycie
      Fałszywe gwiazdy, pustej kasty oblicze
      Kasą za to co kryje dno w piecu palicie  
      Za lajkiem pustka, za fejmem cień
      Fałszu bruzda, jaki to ma sens
      Pytasz "jak się miewasz", nie miewam się wcale
      Nie piję nie palę lecz czuję jak po zawale
      Tak wyglądam bez filtra, a ten obraz chwalę
      To jest prawda, retusz jest mega przypałem
       
       
      Frazy kluczowe: piosenka o autentyczności w mediach społecznościowych, Krytyka retuszu i sztuczności online, Życie bez filtrów – emocje w czasach social media, „Jak się miewasz” – piosenka o prawdzie w internecie, Prawdziwość kontra social media, „Nie miewam się wcale” – tekst o pustce i lajkach, Piosenka o presji lajków i internetowej sławy, Fejm i pustka w social media – piosenka, Psychologia, Akceptacja, Autentyzm, Szczerość, Psycholog online, Zarządzanie wizerunkiem, Presja społeczna, Konformizm, Retuszowanie zdjęć, Polski rap, Polska muzyka, Muzyka po polsku.
    • 0 comments
      Piosenka opowiada o młodzieńcu, który podczas swojej podróży trafia do opuszczonego, zgniłego domu. W poszukiwaniu sensu lub celu, mimo przerażającej atmosfery, decyduje się wejść do środka i zejść do piwnicy. Znajduje tam starą, niemą gitarę, która ożywa w jego dłoniach. Gra na niej wywołuje niezwykłe, niemal magiczne efekty, ale z czasem młodzieniec zaczyna słabnąć, przytłoczony siłą wywołanej muzyki. W końcu rezygnuje z gry, wybierając życie nad zgubną mocą instrumentu.
      "Groza gitary" - tekst piosenki
      Zwrotka 1
      Stał wbrew tornadom i rykom trzęsień.
      Trwał mimo gnicia i ognia westchnień.
      Dom zatęchły w złym piekle starości,
      Jamę topił gęsty mrok bezlitosny.
      Zwrotka 2
      Pewien młodzian zabłądził w lesie,
      Rażony gniewem szedł gdzie poniesie.
      Nagle ujrzał go na skraju boru.
      Minął próg, wiąże sznur pokojów.
      Zwrotka 3
      Czasu brudny pazur drapał ściany,
      Dekady żarłoczne erozję jadały.  
      Minął chłopak pająków szwadrony,
      Dążył głębiej, ruszył na schody.
      Zwrotka 4
      Kroczył śladami upadku i grozy,
      Presję ramion na drzwi położył. 
      Otwarł paszczę piwnicy i wszedł,
      Ukląkł pod naporem głodu pcheł.
      Refren
      W zgniłym domu mieszkał smród,
      Zaduch ohydny strzegł tam wrót.
      Podziemna brama kryła korytarz,
      Melodię snuła gitara tajemnicza.
      Zwrotka 5
      Instrument konał w cichej agonii,
      Od zarania dziejów bez widowni.
      Zadrżał widząc spojrzenie śmiałe,
      Wiarę mając w postępki zuchwałe. 
      Zwrotka 6
      Gitara w ludzkiej dłoni ożyła,
      Wigorem człowieka się odżywia.
      Tyleż słabszy co wciąż ciekawy,
      Urwis sprawił że struny drgały. 
      Zwrotka 7
      Zamiast muzyki słychać zjawisko,
      Tańczą cienie, wiruje wszystko.
      Melodia szaleje z mocą marzeń,
      Chłopak słabnie od siły wrażeń.
      Zwrotka 8
      Idzie w końcu po rozum do głowy,
      Porzuca grę, ustają dziwne łowy.
      Gitara go kusi, instrument wzywa,
      On ucieka, woli żyć niż ubywać.
      Refren
      W zgniłym domu mieszkał smród,
      Zaduch ohydny strzegł tam wrót.
      Podziemna brama kryła korytarz,
      Melodię snuła gitara tajemnicza.
      Psychologiczne znaczenie poszczególnych elementów
      Dom, opisany jako zatęchły i przepełniony mrokiem, może symbolizować zarówno podświadomość młodzieńca, jak i zakamarki jego lęków, złości oraz niewyrażonych emocji. Wejście do wnętrza domu to podróż do wnętrza samego siebie, do konfrontacji z własnymi uczuciami i pragnieniami, które od dawna były tłumione lub nieuświadomione.
       

       
      Gitara jest kluczowym symbolem – jej niemoc i ożycie w rękach młodzieńca mogą wskazywać na potrzebę kreatywnego wyrażenia siebie. Instrument, który ożywa, symbolizuje potencjał, pasję oraz siłę twórczą, ale też skłonność do zanurzenia się w pasji, która może być niebezpieczna, jeśli zabraknie zdrowego dystansu. Chłopiec początkowo fascynuje się jej mocą, ale zauważa, że ta intensywność zaczyna go przytłaczać, wyczerpując jego energię i siły życiowe.
      Ostateczna decyzja chłopca, by zostawić gitarę i wrócić do rzeczywistości, jest aktem świadomego wyboru. Odrzuca siłę, która go pociąga, by nie ulec pokusie całkowitego zatracenia się w muzyce lub emocjonalnej intensywności. Jego ucieczka może symbolizować dojrzałość, naukę odpowiedzialności oraz zrozumienie, że nawet najwspanialsze talenty i pasje wymagają równowagi i zdrowego dystansu, by nie prowadziły do autodestrukcji.
       

       
      Możliwy morał
      Morał tej piosenki można interpretować jako przestrogę przed utratą siebie w emocjach, pasji czy nawet w sztuce. Równowaga między światem wewnętrznym a rzeczywistością zewnętrzną jest kluczem do zdrowia psychicznego i rozwoju. Z pasji należy czerpać radość, ale warto pamiętać o umiarze, by nie dopuścić do tego, by sama pasja przejęła nad nami kontrolę.
      Więcej o muzyce, muzykoterapii, wpływie muzyki; analizy psychologiczne piosenek.
    • 0 comments
      Wzrost napięć w Europie Wschodniej, szczególnie związany z konfliktami i kryzysami humanitarnymi, sprawił, że Polska przygotowuje się na ewentualną falę migracji zza wschodniej granicy. Rząd ogłosił gotowość do przyjęcia uchodźców i zapewnienia im wsparcia, co budzi jednak wiele mieszanych reakcji w społeczeństwie (WYDARZENIA w INTERIA.PL, Wprost). Przyszłe wyzwania związane z integracją uchodźców stawiają przed nami konieczność refleksji na temat tego, jak przygotować społeczeństwo do przyjęcia osób potrzebujących pomocy, jednocześnie przeciwdziałając potencjalnym obawom i napięciom społecznym.
      Psychologiczne Reakcje Społeczne na Napływ Migrantów
      Napływ nowych grup etnicznych i kulturowych naturalnie budzi szereg reakcji emocjonalnych, które są charakterystyczne dla sytuacji konfrontacji z „obcymi” lub „nieznanym”. W psychologii zjawisko to opisuje tzw. lęk przed nieznanym, który może prowadzić do napięć społecznych, nieufności i, niestety, czasem także do wrogości.
      Badania pokazują, że lęk przed obcymi może mieć swoje źródła w mechanizmach ewolucyjnych – nasze mózgi były zaprogramowane, by widzieć nieznane jako potencjalne zagrożenie. Dziś jednak, w kontekście globalizacji i wielokulturowości, niechęć ta może stanowić barierę dla pokojowego współistnienia i zrozumienia. Aby przeciwdziałać tym reakcjom, niezbędna jest edukacja oraz budowanie zrozumienia dla odmiennych kultur.
      Korzyści i Wyzwania Integracji
      Integracja migrantów może przynieść korzyści zarówno samym przybyszom, jak i lokalnym społecznościom. Obcowanie z nowymi kulturami poszerza horyzonty, rozwija tolerancję i wzbogaca życie społeczne. Wielokulturowe środowiska wpływają również pozytywnie na rozwój innowacyjności i dynamiki gospodarczej, co widzimy w wielu krajach rozwiniętych. Jednakże, aby w pełni korzystać z tych zalet, kluczowe jest stworzenie strategii integracyjnych i programów wsparcia psychologicznego zarówno dla uchodźców, jak i dla lokalnych mieszkańców (RMF24).
      Jak Możemy Wspierać Proces Integracji?
      Oto kilka strategii, które mogą pomóc w złagodzeniu napięć i skutecznej integracji migrantów w polskim społeczeństwie:
      Edukacja Społeczna
      Jednym z najważniejszych kroków jest edukacja lokalnych społeczności na temat przyczyn migracji oraz realiów życia uchodźców. Programy edukacyjne w szkołach i kampanie informacyjne mogą pomóc w zrozumieniu, dlaczego migranci poszukują nowego domu i jakie są ich potrzeby.
      Wsparcie Psychologiczne
      Zarówno migranci, jak i lokalni mieszkańcy mogą potrzebować wsparcia psychologicznego. Dla uchodźców trauma związana z opuszczeniem kraju może być przytłaczająca, podczas gdy dla mieszkańców nagła zmiana demograficzna może wywołać stres. Wsparcie psychologiczne, grupy wsparcia i mediacje kulturowe mogą pomóc obu stronom lepiej zrozumieć siebie nawzajem i radzić sobie z obawami.
      Aktywne Włączanie Migrantów do Społeczności
      Migranci, którzy mają możliwość uczestniczenia w życiu społeczności, są bardziej skłonni do asymilacji i szybszego zrozumienia lokalnych norm i zasad. Tworzenie przestrzeni, w której uchodźcy mogą angażować się w życie społeczne, jest krokiem ku wzajemnemu zrozumieniu i zaufaniu.
      Wzmacnianie Empatii i Zrozumienia
      Historie migrantów, zwłaszcza te opowiadające o ich osobistych doświadczeniach i trudnościach, mogą być potężnym narzędziem budowania empatii. Organizacja wydarzeń, wystaw lub kampanii medialnych, które przedstawiają losy uchodźców, mogą pomóc lokalnej społeczności spojrzeć na nich jako na ludzi o takich samych emocjach i potrzebach.
      Dostęp do Języka i Pracy
      Niezwykle ważne jest, aby migranci mieli dostęp do kursów językowych oraz rynku pracy. Znajomość języka i możliwość pracy to kluczowe czynniki, które wspierają integrację i budują samodzielność migrantów.
      Długoterminowe Korzyści z Wielokulturowości
      Chociaż integracja migrantów to proces trudny i wymagający wysiłku po obu stronach, może przynieść trwałe korzyści dla Polski jako kraju, który staje się otwarty i tolerancyjny. Rozwijanie takich postaw ma potencjał budowania otwartego społeczeństwa, gotowego na wyzwania przyszłości. Wielokulturowe społeczeństwo to także możliwość czerpania z bogactwa różnych tradycji, doświadczeń i perspektyw, co wzbogaca naszą kulturę i czyni ją bardziej dynamiczną.
      Integracja migrantów jest procesem, który wymaga wsparcia na wielu poziomach – od edukacji, przez opiekę psychologiczną, aż po aktywne włączanie nowych mieszkańców do życia społeczności. Kluczowe jest jednak zrozumienie, że lęk przed nieznanym jest naturalną reakcją, którą można przezwyciężyć dzięki otwartości, edukacji i empatii.
    • 0 comments
      Konkurs Eurovision 2024 został wygrany przez Nemo, reprezentującego Szwajcarię, z piosenką The Code. Utwór porusza tematy tożsamości i akceptacji, nawiązując do doświadczeń Nemo jako osoby niebinarnej. Zwycięska piosenka zdobyła uznanie zarówno jurorów, jak i publiczności, osiągając aż 591 punktów, co było wynikiem przewyższającym o 44 punkty drugie miejsce. Potężny przekaz piosenki, oparty na poczuciu autentyczności i odwagi w byciu sobą, przyciągnął uwagę wielu widzów i stał się symbolem inkluzywności oraz akceptacji wśród różnych społeczności. Dzięki silnemu wsparciu fanów oraz jurorów, The Code uzyskało 22 zestawy maksymalnych punktów od jury, a także znaczne wsparcie w głosowaniu publicznym. Taki wynik pokazuje, jak uniwersalne przesłanie autentyczności i samopoznania może rezonować w międzynarodowym gronie widzów.
      Piosenka opowiada o podróży bohatera, który przeszedł przez trudności, by odnaleźć siebie i swój wewnętrzny spokój. Tekst pokazuje, że odkrycie własnej tożsamości i prawdy o sobie często wymaga zmierzenia się z bólem i wyzwaniami. Motyw „łamaniu kodu” sugeruje, że bohater znalazł klucz do swojego życia, przetrwał trudne momenty i odkrył własne „królestwo” – przestrzeń, w której czuje się spełniony i wolny.
       
      The Code - tekst piosenki
      [Pre-Chorus]
      Oh
      Oh
      This story is my truth
      [Chorus]
      I, I went to hell and back
      To find myself on track
      I broke the code, woah-oh-oh
      Like ammonites
      I just gave it some time
      Now I found paradise
      I broke the code, woah-oh-oh (Yeah)
      [Verse 2]
      Let me tell you a tale about life
      'Bout the good and the bad, better hold on tight
      Who dеcides what's wrong, what's right?
      Everything is balance, еverything's light
      I got so much on my mind
      And I been awake all night
      I'm so pumped, I'm so psyched
      It's bigger than me, I'm gettin' so hyped, like
      See upcoming pop shows
      Get tickets for your favorite artists
      You might also like
      7 Minute Drill
      J. Cole
      JOLENE
      Beyoncé
      meet the grahams
      Kendrick Lamar
      [Pre-Chorus]
      (Oh) Let me taste the lows and highs
      (Oh) Let me feel that burning fright
      (Oh) This story is my truth
      [Chorus]
      I, I went to hell and back
      To find myself on track
      I broke the code, woah-oh-oh
      Like ammonites
      I just gave it some time
      Now I found paradise
      I broke the code, woah-oh-oh (Ooh)
      [Bridge]
      Somewhere between the O's and ones
      That's where I found my kingdom come
      My heart beats like a—
      Somewhere between the O's and ones
      That's where I found my kingdom come
      My heart beats like a drum
      (Ooh, ooh-ooh)
      (Ooh, ooh)
      (Ooh, ooh-ooh)
      (Ooh, ooh)
      [Chorus]
      I, I went to hell and back
      To find myself on track
      I broke the code, woah-oh-oh
      Like ammonites
      I just gave it some time
      Now I found paradise
      I broke the code, woah-oh-oh, woah-oh-oh
       
      Wersy o „piekle i powrocie” wskazują na proces głębokiej przemiany, który prowadził przez intensywne emocje, zarówno pozytywne, jak i negatywne. Bohater akceptuje balans pomiędzy dobrem i złem, jasnością i ciemnością, i rozumie, że życie nie składa się wyłącznie z prostych odpowiedzi – potrzebuje również czasu i cierpliwości („I just gave it some time”), by odnaleźć swoją drogę.
      Metafora „między zerami i jedynkami” sugeruje odnalezienie siebie pośród chaosu lub życiowych kontrastów – w świecie pełnym dualności, gdzie skrajne doświadczenia mogą prowadzić do odkrycia wewnętrznego porządku i spokoju. To także subtelne odniesienie do poszukiwania sensu pomiędzy logiką i emocjami, racjonalnością i intuicją.
      Możliwy morał
      Piosenka przekazuje, że każdy musi przejść przez własne wyzwania, aby odkryć swoje miejsce w świecie i wewnętrzny spokój. Czasem największy postęp wymaga zmierzenia się z trudnościami, zaakceptowania życiowych kontrastów i odnalezienia harmonii. Warto zainwestować czas w zrozumienie siebie i nie poddawać się, bo to może zaprowadzić nas do „raju”, czyli poczucia pełni i wolności.
  • Na stronę trafiają osoby wyszukujące frazy jak: Psycholog online przez Skype, Terapia psychologiczna online, Konsultacje psychologiczne przez Internet, Psychoterapia online, Porady psychologiczne przez Skype, Psycholog na sesje online, Pomoc psychologiczna przez Internet, Terapia indywidualna przez Skype, Psycholog online bez wychodzenia z domu, Psychoterapia przez komunikator internetowy, Konsultacja psychologa online, Terapia psychologiczna na odległość, Psycholog internetowy, Jak znaleźć psychologa online, Wsparcie psychologiczne przez Skype, Profesjonalna pomoc psychologiczna online, Sesje terapeutyczne przez Internet, Psycholog online - bezpieczna terapia, Spotkania psychologiczne na zasadzie wideorozmowa, Psychoterapia online dla każdego. Rezerwacja, cenni, zasady - kliknij tutaj.

  • Who's Online   0 Members, 0 Anonymous, 6 Guests (See full list)

    • There are no registered users currently online
  • Psycholog online

  • Polski psycholog online - Psychoterapia przez Skype Wielka Brytania, Norwegia, Niemcy, Hiszpania

  • Psycholog przez Skype  |  Darmowa porada przez forum
    Gabinet Ocal Siebie to internetowa klinika psychologiczna, w której panuje ciepła, rodzinna atmosfera. Więcej... 

    psycholog Rafał Marcin Olszak

  • kontakt.jpg



×
×
  • Create New...

Important Information

Używając strony akceptuje się Terms of Use, zwłaszcza wykorzystanie plików cookies.